周振天：現(xiàn)實主義創(chuàng)作中的“細節(jié)的真實”

2020-04-21 09:59 發(fā)布

在2019年11月13日舉辦的“中國電視劇現(xiàn)實主義創(chuàng)新與創(chuàng)優(yōu)”——電視劇創(chuàng)作高峰論壇上（點擊此處回顧論壇報道），編劇周振天作為特邀嘉賓發(fā)表了主題演講。

周振天認為，電視劇市場的低潮期正是編劇深造拓展的最佳時期，市場有淡季旺季之分，創(chuàng)作沒有。他鼓勵編劇們靜下心來做好功課，寫回歸文學母體、符合藝術規(guī)律、有社會影響的電視劇。

周振天在創(chuàng)作論壇現(xiàn)場

以下為周振天論壇現(xiàn)場發(fā)言：

這一年來，業(yè)界議論最多的，就是我們電視劇市場正處在重新洗牌的低潮期，投資銳減，熱錢跑路。“一地雞毛”，“哀鴻遍野”，“鳳凰涅盤”等等，各種說法都出來了。

淡季不是大家愿意看到的，但對于編劇是一個拓展深造的機會。不是數(shù)量的拓展，是冷靜下來研究電視劇文學創(chuàng)作，把我們的創(chuàng)作向文化本體進一步回歸多做些功課，把電視劇創(chuàng)作與老百姓同命運、共呼吸，聯(lián)系更緊密些。

我們怎么在電視劇里講故事？怎么能爭取到幾乎不在電視機前看電視的觀眾？怎么才能把在網(wǎng)吧里迷戀游戲、在手機上甘愿接受信息碎片轟炸的新生代吸引過來，追看有文化底蘊，有歷史思考，有民生憂患的優(yōu)秀電視劇？

編劇們，這是你們要面對的問題。

市場有淡季旺季，電視劇創(chuàng)作沒有

甭管是蕭條還是調(diào)整，業(yè)界和市場在回歸理性之后的第一個征兆，就是要選擇優(yōu)秀的劇本。好劇本還是有人要，劇本不好誰也不要。

投資方和制片人選劇本謹慎，要求更高，這符合藝術規(guī)律，也是正常的市場規(guī)律。投資方、制片人現(xiàn)在很不容易，坦率地說，每一部電視劇、電影都有一定的賭性，各行各業(yè)的投資風險都是客觀存在的。再加上原來實行的稅收優(yōu)惠承諾，也有點不算數(shù)了，生存下去成為首要問題。我在這兒為編劇說句話：為什么編劇不能跟作家享受同樣的稅收標準，還是希望有關部門給予關注和解決。

周振天編劇作品《上將洪學智》

雖然我們已進入自媒體時代，但我覺得還是口口相傳的口碑最有效果。要想讓觀眾心甘情愿地在微信群里推薦、議論一部作品，歸根結底還是靠好選材、好故事。建議明智的投資人和制片商還是下力氣抓劇本，在編劇身上多下點功夫。把你們過去抓小鮮肉、抓流量明星的那個勁兒用在編劇身上，拜托。

當然編劇你的劇本拿出去，不要讓投資方失望，不要讓制片商搖頭。我們自己要爭氣，練好內(nèi)功。

回歸文學母體，寫符合藝術規(guī)律的電視劇

我們這一茬編劇，都是80年代開始進入到各個影協(xié)、視協(xié)和各種學習班。當時給我們講課的是像曹禺這樣的名家，我們很幸運，趕上聽他們的課。請允許我從當年的聽課筆記里摘出一些內(nèi)容，分享給大家。

“在一部作品中看到歷史發(fā)展的因素，從這一方面來挖掘普遍的本質(zhì)意義”，這是別林斯基說的。他還說“在藝術中，一切不忠于現(xiàn)實的東西都是虛晃，它們所揭示的不是才能，而是庸碌無為。藝術是真實的表現(xiàn)，一切為某一個作家憑空虛構出來的現(xiàn)實都是虛晃，都是對真實的誹謗?！弊x了這句，再回顧那些虛幻的宮斗戲、狗血的網(wǎng)劇，你就明白這些戲的毛病在什么地方了。

“作者的獨創(chuàng)性不僅在于風格，而且在于思維方式、信念及其他?！边@是契科夫說的?！拔膶W的價值等級，每一級都相當于精神生活的等級，文學作品的力量和壽命就是精神遞層的力量和壽命”，這是羅丹說的。他還說，“像《堂吉訶德》、《魯濱遜漂流記》這樣重要作品，比產(chǎn)生作品的時代和民族的壽命更長久，它們超出時間和空間的局限，無論在什么地方只要還有一個會思想的頭腦，就會了解這類作品它們的通俗性是不可摧毀的?！?/span>

這些都是文學巨匠說的，講的是規(guī)律，永遠有啟示作用。我覺得要把劇本搞好，還是要遵循藝術規(guī)律。

常有人說：電視劇就是“快餐”、“方便面”，是“通俗藝術”。但在羅丹心目中，不可摧毀的藝術價值就在于“通俗性”！這給電視劇編劇無需再妄自菲薄提供了權威的依據(jù)。

周振天編劇作品《神醫(yī)喜來樂》傳奇

影視劇都有“賭性”，規(guī)避風險最靠譜的保險，就是講文學規(guī)律，尊重藝術規(guī)律。這樣你就不會把成功的播出、收回成本、獲取利潤，全押寶在流量明星上，或是靠選材劍走偏鋒，或是跟風國際形勢。

用我們海軍的行話就是：錨定！電視劇文學創(chuàng)作要錨定在文學本體上！

“文學是藝術的母親。各個門類的藝術如同子女，孩子爭不爭氣就看母親的優(yōu)秀基因DNA繼承了多少，同時要看下一代是不是混進了不良的轉基因”。這是山東的評論家李掖平說的，我覺得很好。

摻有不良轉基因的電視劇作品，在當下影視劇創(chuàng)作中是有活生生例子的，而且圈子里香臭不分，劣質(zhì)作品的生產(chǎn)者竟然活的很滋潤！抄襲，剽竊，死不道歉，也是近來出現(xiàn)的一種劣質(zhì)轉基因。我很擔心這種人混得衣冠楚楚，聲名大躁，成了圈子里成功的樣板，被后來者效仿，這是對我們所有誠實創(chuàng)作的業(yè)界人士的諷刺和嘲弄。

當然，據(jù)我了解，我們電視劇編劇隊伍，風氣總體而言還是很正的，守正創(chuàng)新，而且很用功，不容易，需要點贊。

周振天編劇作品《護國大將軍》

為人民發(fā)聲，寫影響社會的電視劇

近來我一直關注電影現(xiàn)象，有種感覺，不知道準不準：近兩年來電影作品形成的社會話題度、民意關注度、社交媒體的傳播度，漸漸有超過電視劇的勢頭。

為什么《戰(zhàn)狼2》、《紅海行動》、《流浪地球》大賣？為什么《我和我的祖國》大賣？更有一部帶有標桿意義的作品——《我不是藥神》，不僅獲得“五個一”工程大獎，票房也有三十多億，為什么？說明了編劇、導演關注到社會痛點，為老百姓的疾苦仗義執(zhí)言，贏得了觀眾，贏得了票房，也贏得了大獎。

李克強總理在看了《我不是藥神》的輿論反應以后，專門做了批示，而且直接帶動了中國抗癌藥的進口和價位問題的解決。這就是藝術的力量！試想如果靠癌癥病人寫申訴，靠業(yè)務部門調(diào)查研究，一級一級打報告，什么時候能做到？一部電影就做到了。

電視劇、網(wǎng)劇以謳歌為主，多多展現(xiàn)明亮的生活，展現(xiàn)花好月圓，我覺得都是可以點贊的。但是，探索社會普遍性的焦慮、民生憂患的電視劇也不應該缺席。

電視劇考慮投資安全無可厚非，需要贊美的事跡必須贊美。但是也應該少一些庸俗化的謳歌，老套的扁平式贊美，茶杯風波式的故事，無病呻吟的矛盾人設等等。還有為了配合一個行業(yè)、一個地區(qū)政績觀的意識也比較彌漫，大家都跟風，跟來跟去很可能是最終跟丟了觀眾，也迷失了自己。

周振天編劇作品《上將洪學智》

電視劇編劇似乎應該拿出更大的勇氣來發(fā)聲，當然是有敘述策略地發(fā)聲。前一段央視八套播我的《上將洪學智》，很多人問我“文革十年，洪學智被勞改養(yǎng)豬的情節(jié)怎么沒砍掉”。我說，我寫了他的樂觀，寫了他面對苦難的平常心，還有他對自己人民本色的不放棄。《神醫(yī)喜來樂》的故事發(fā)生在戊戌變法時期，那是中國近代史上最黑暗的時代，我用喜劇方式把它寫出來?？傊?，應該講究敘述策略，既要接觸議題，又讓觀眾覺得舒服，把我們老百姓想說的話說出來。

這次四中全會強調(diào)了人民立場，最顯著的標志是想人民所想，急人民所盼，干人民所需，與人民心心相印，與人民同甘共苦，與人民團結奮斗。我相信這不是一時的政策，是要貫穿我們黨整個執(zhí)政過程的政策，是新時代的主流聲音，電視劇應該有回應、有踐行，否則再過些年就跟觀眾的興趣不在一個頻道上了。

不要讓受眾最為廣泛的電視劇這個藝術門類，最后成為時代的失語者！

保持編劇文學的高位追求；提升捕捉生活的敏銳；找尋精妙奇巧的角度；掌握深入開掘素材的穿透力和洞察力，增加作品濃郁的人間煙火氣息，超越一般敘事的哲思水平。

這是我的一點想法，僅供各位編劇參考。

最后，我借用《海上鋼琴師》里小號手的臺詞鼓勵大家，“你絕對沒有完蛋。只要你有好故事，就會有愛聽你講故事的人！”